引言

问：什么是禅？

答：什么都是禅。

问：什么不是禅？

答：什么都不是禅。

问：为什么什么都是禅，什么都不是禅？

答：因为如果不是你的心在禅中，就是禅在你的心中。

古往今来，人类对于绘画的创作，其发展变化不外乎是：图饰—印象—半抽象—抽象—无象，而“禅画”早已超越无象，又回到有象，最终以“道象”和众生相见。一旦定义了“禅”，说它“是什么”，其实已经在说它“不是什么”了，这就是禅宗所谓的：参禅前见山是山、参禅中见山不是山，悟道后见山仍是山的境界了。

张友宪毕生追求的最高禅意境界是基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘。看似极为玄妙，但似乎有有迹可循。

张友宪， 1954年出生。别署二乾书屋主人。南京人，1982年毕业于南京艺术中院中国画专业，留校执教。1984年学习于中央美术学院，1985年，南京艺术学院任教，现为中国美术家协会理事、南京艺术学院美术学院院长、教授，著名中国画画家。

张友宪的禅意人生起于对传统文化的思考与坚持。他是在特定的江南文化氛围中成长起来的艺术家，从早年就开始沉浸于古典文学作品的阅读，后又经过一番有关中国传统文化的系统性学习，传统文化对他的影响已经深入骨髓。也正因如此，在这个传统艺术饱受各方挑战的时代，他能够坚持，坚持对传统文化的热爱，坚持对传统文化的传承，用真诚、耐心和自己独有的悟性去把握传统艺术的要津。但倘若仅仅止步于此，便也谈不上什么禅意了，张友宪想的更多，他在用心思考，思考传统文化的过去、现在和未来，思考传统文化的脉络，这些思索是一种必要的精神和物质准备，帮助他能够走出传统，与其所敬仰的古今大师对话。

张友宪的禅意人生诉诸于他的作品。他将自己对传统文化的体悟和深思在绘画中充分的表现了出来，尤其在笔墨和意境方面，领会的相当深刻。他的线条写意夸张而又极富韧劲，作品神形兼备，完美体现了雄厚的传统根基和鲜明的个性特色，他的画作不是泛泛而就，每一笔都有着他对传统的坚持与思考，每一笔都有着蓬勃的生命力和无限的张力，每一笔都是自己底气和自信的体现。张友宪用禅的观点观察和表现这个世界，他的艺术灵性在他的“禅意”画中充分的体现了出来，他长期钻研中国的佛教绘画和理论，研究历代高僧绘画作品，这种虔诚的思索使其禅意画扫尽俗肠，不随时趣，散闲清介，意犹未尽方为妙，充分表达了禅趣的戏剧性和古雅的风情。

张友宪用他的画笔来追寻禅，而他的画笔就是禅。