金陵文交中心线下运营蓬勃发展、声势浩荡，众筹项目《东方猴王》再添佳绩。2016年2月23日，“福猿迎春——徐培晨书画作品展”在日本东京中国文化中心隆重开幕，受到众多藏家的青睐，市场价值不断攀升，同年3月30日，作品《九九艳阳天》更是被藏家以244140.25元竞得； 2017年2月24日，作品《居高声自远》、《蕉韵清风》、《猿吟秋鹤飞》、《献瑞图》、《猴趣图》、《金猴献瑞》6副作品以1549860元分别被多位藏家收入囊中。

徐培晨

一提起猴，人们最先想到的大多都是《西游记》里的齐天大圣孙悟空，他会七十二变、有火眼金睛、拿如意金箍棒、助师傅除九九八十一难，如此经典的形象中，凝结了古今多少人的爱猴情怀。猴，是我国十二生肖之一，是一种聪明伶俐而又滑稽有趣的动物。惹人怜爱的猿猴，在中国水墨画里，更是别有一番灵趣。

中国人画猴子的历史可以追溯到宋代。北宋猿猴画大师易元吉，他的画作笔法细腻，猿猴的毫毛都以细线一笔一笔画成后晕染上色，营造有层次而又毛茸茸的质感。南宋的著名水墨画家僧法常（牧溪）也善画猴，他的作品隐含着与空寂幽玄相通的艺术元素，因此便具有了一种内在的深度和神秘的魅力。明清时代，偶见猴子骑马追蜂的画面，寓意“马上封侯”；又有两只猴子坐在一棵松树上，或一只猴子骑在另一只猴的背上，取“辈辈封侯”之意，传递出人们对于仕途顺遂的美好愿景。到了近代，张大千笔下的猿猴生动灵活、构图巧妙，总能在工细中见毓秀与清雅；中国现代写实主义艺术奠基人徐悲鸿大师笔下的猴图则独有一番清秀滋味；而到了齐白石的笔下，猿猴的造型更加简练生动，天趣横生。

《猴猫图》易元吉

再看以丹青猿猴著称中国画坛的徐培晨，他画猴有四大特点：

其一，变种类——猿猴种类繁多。黑猿、白猿、长臂猿、金丝猴、短尾猴、白头叶猴，凡是你所能常见的猴子，都曾出现在徐培晨的画笔之下。百余种灵猴跃然纸上，极大地拓展了猿猴画的题材范围。他为了画猴，多年深入四川峨嵋、安徽黄山、江苏连云港、海南陵水、西藏喜峰等地，行程万里只为近距离的了解各种猿猴的结构、动态、身姿表情等等，古有文同“胸有成竹”，今便有徐培晨“胸有灵猴”。

《蕉韵清风》徐培晨    70×137 cm

其二，变形式——“诗书画”的结合。偌大的宣纸之上若只有一只猴子，那么画面难免有些单调，徐培晨用题画诗与画中猴交相辉映，画上不光有妙趣盎然的猿猴，还有参差错落的行书题字，挥洒自如，笔笔传情，题字与灵猴充斥了整个画面，文化气息满溢。

《猿吟秋鹤飞》徐培晨    70×137 cm

其三，变意境—— “景中之猴”、“以猴喻人”。之前已经提到徐培晨画猴绝对不会让画纸上只有一只孤零零的猴子，他的画中多作各式各样的背景，溪涧、松枝、芭蕉、巨柏、古榕，都是这些灵猴的陪衬。四时朝暮、风晴雨雪这些背景的变化是在古人所画猿猴图中很难看到的。此时的画作意境已不再简单，而是充满了各种内涵。徐培晨画的灵猴们不只是活在画纸上，它们其实更活在山野之中，自由自在、无忧无虑。徐培晨在画中给这些灵猴们营造了一个无拘无束、生态平衡的理想家园，没有人为的破坏、没有现世的喧嚣。

《金猴献瑞》徐培晨    70×137 cm

其四，变技法——“师造化传统，成一家之貌”。徐培晨“用古人之规矩格法，不用古人之丘壑蹊径”，将自己的思想情感融入其所画猿猴中，以“夺造化而移精神遐想” 为怡情，意境清新，自成一家。他在广泛地借鉴前人的写意花鸟技法的基础上，吸取徐悲鸿、齐白石以来笔墨形态与对象结构契合的经验，经过积年累月的不断磨合和尝试，创造出用概括的笔墨去提炼猿猴的形态，放笔挥洒，又不失细节的准确，如书法般的信笔写来，形象生动传神，各具神采，于水墨淋漓间将一个“灵”字表达得极为透彻，妙趣横生。另外，他还总结出白描墨染法、白描彩染法、烘染丝毛法、轻擦细皴画毛法、烘晕衬托法等20种画猴技法。在画猴题材的扩展上、笔墨的丰富上，从某种程度上讲是超越了古人的，而且创造了个性化的一种新的画猴模式。

《猴趣图》徐培晨    70×137 cm

《献瑞图》徐培晨    70×137 cm

《居高声自远》徐培晨    69×137 cm

《九九艳阳天》徐培晨    69×137cm