郭泰来是一位善于挑战传统、打破传统艺术样式的艺术家，郭泰来的艺术创作追求个性，强化自我，彰显了个性化的文化价值和现实意义，并强调“中西融合”的要旨。薛永年认为，在郭泰来的绘画里，有塞尚、有立体主义、有马蒂斯、有米罗乃至亨利·摩尔，有他们艺术观念的片断，有他们形体、光色、乃至符号的因素。同时也有董源、范宽、黄公望、董其昌和王原祁，有他们创造意境以超越现实的理念，有他们提炼自然构造图式的程式化与符号化的手法，因而也有西方现代艺术少有的文化积淀。

　　因此，郭泰来藉助于中国书法的书写方式，转而与西方现代主义中的“表现主义”、“结构主义”相结合，遂而形成了郭泰来书写性的绘画方式，永生主义画派应运而生。郭泰来一直持续不断的探索、研究人类的穿越、永生和量子时代。并尝试用绘画语言来描绘高级智能机器人管理世界之后的生活图景和构想以及其自由的形式，来探索人与人、物与物、人与物之间的链接以消除虚拟与现实的边界，他的作品流露出独特的情感思维，阐述积淀在我们民族文化心理中古朴而单纯的心理情趣，探索民族文化的多元构成。

 

 

　　中央美术学院教授赵力认为，郭泰来着意于“诗书画”的画面结合，但是它的实质不再于表象上的结合逻辑，而在于所谓的“诗书画意”。“诗书画意”所建构的不是画面上的意义，而是观念上的“历史性”，依据这样的历史观念，郭泰来将诗转化为日常性的话语、将书法转化为画面的灵机、将绘画转化为符号的图像言说，最终更将自我的创作统合为具有当代文化观念的意义阐发。中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷这样评价郭泰来：最关键的是，艺术形式上变化带来了艺术功能的转换，写意变成了装饰，畅神变成了悦目，传统山水画的意义被完全消解。

 

 

　　永生主义风格画派呈现“郭泰来式”的诠释

　　永生主义风格画派，基于它的全新观念并伴随着新人类的诞生，它必将不同于西方艺术风格，也必将不同于中国当代艺术风格。其中最为明显的特征就是郭泰来在艺术创作中强调“解构”性，他同时选择中、外美术史上的“大师级”人物开启“解构”与“融合”的“郭泰来式”的积极诠释，从中国传统文化元素中吸取精华，在创作中融会贯通西方近现代艺术大师的语言，实践与毕加索立体主义的语言共性，并打破固有物体的构建，使用不规则的几何图形（圆、球、矩、柱）组合，注重观念表达，配合艳丽的色彩，营造奇幻新的物体，通过自我的理解去表述自我的观点和自我的立场，带有很强的后现代的“解构”意识。

 

 

　　其次，郭泰来又将这样的“解构”扩大为对美术知识体系的整体“解构”，力图藉助于这一过程，构建出自己的独特语境，确立起“自我”的主观意志和文化价值。这种造型奇妙，娴熟运用线条结构与色彩，手法独特，语言丰富，给人别开生面的惊叹神奇，并重新赋予了中国绘画新的形式美感和独特内容，以及新的艺术视觉，由此也拓展了绘画的新篇章。本次展览虽只展出郭泰来作品的一小部分，但其在绘画语言和人类未来的探索上可见一斑。