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《春色无边》投资分析报告
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一、基本信息

【产品名称】:春色无边

【产品类别】:限量艺术复刻画

【复刻规格】:67CM×34CM

【艺术品原作】:叶烂《春色满园图》

【原作材质】:宣纸

【原作规格】:68CM×136CM

【项目参与者权利】:参与者可以通过交易客户端办理提货手续,可以获得高品质限量艺术复刻画的所有权(提供多种类型的装裱服务,装裱服务费另收)

 

二、产品简介

1、产品概况:《春色无边》限量艺术复刻画属于限量文化艺术品,特约定制数量200000件。产品色域准确,构图层次丰富,经艺术家叶烂亲自授权制作,采用专业调制的墨水和纸张相配合,完美的复刻了原作的画面和艺术素养。

2、艺术家介绍

1)艺术家简介:

叶烂,1955年生于江苏灌云。中国美术家协会会员,国家一级美术师。现为江苏省国画院花鸟画研究所所长。

《秋塘染霞图》入选第八届全国美术展览;《金色的池塘》入选第九届全国美术展览并获优秀奖;《荷塘月色》入选第十届全国美术展览;《初夏的荷塘》入选“第六届中国艺术节•中国画大展”;《金色的池塘》获由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的“1998年金彩奖•牡丹杯新人奖”铜奖;《春之夜》获“中国首届写意画展”大奖;《荷塘月色》《春之夜》分别两届入选“中国百家金陵画展”。

出版有《叶烂画集》《当代名家技法图例经典•叶烂荷花系列》《荷塘烂漫》《一叶知春》《冬去春来》等专著。《国画家》《艺术界》《中国花鸟画》《美术界》《中国书道》《美术报》《中国文艺报》等美术刊物均作专题介绍。《初夏的荷塘》《金色的池塘》入编《中国现代花鸟画全集》。

中央电视台、江苏电视台均作专题报道。作品展览于南京、北京、中国台湾、中国香港和美国、德国、日本等地区、国家,并被海内外多家美术馆、博物馆及藏家收藏。

2)展览情况:

1976年作品《上大学》入选江苏省美展;

1977年作品《喜铺金丝床》、《分秒必争》入选江苏省美展;

1983年参加省美展;

1987年毕业作品《堤》入选江苏省美展;

1987年作品《采莲图》入选“庆祝中国人民解放军建军六十周年美术作品展”并被选编于《中国人民解放军作品选集》;

1987年作品《祝捷》入选省青年美展并获奖;

19897月,在南京举办《陌生人》画展;

1990年作品《赏荷图》获“全国牡丹杯书画大奖赛”优秀奖;

1991年参加“北京全国扇面大展”;

1991年作品《巡秋图》获“西子杯全国书画大展”三等奖;

1992年作品《巡秋图》入选“全国首届中国花鸟画展览”并被编入画册;

1993年出版《叶烂画集》;

1994年个展于台湾高雄“国父纪念馆”;

1994年作品《秋硕图》在南京市美术作品展览中获“二等奖”;

1994年作品《秋塘染霞图》入选第八届全国美术展览;

1995年参加南京市美术家协会“首届提名展”;

19966月,作品《赏荷图》入选“中国著名花鸟画家作品展览”并获“优秀奖”(此奖为本届最高奖项);

1996年作品入选江苏省国画院组织的“爱我江苏”画展;

1996年作品《晚香图》在“南京市美术作品双年展”中获“二等奖”;

1997年参加迎“七一”庆“回归”《中国现代书画十人展》;

1997年作品《秋塘夕照图》获首届“墨海精英”国际书画大展“二等奖”;

19978,作品《春夜难眠图》入选《江苏省当代书画精品选》画集;

19989月,调入江苏省国画院;

199811月,作品《月色正好图》入选“首届江苏省美术节”;

199812月,作品《金色的池塘》获“1998年金彩奖”三等奖并参加在中国美术馆举办的展览;

19999月,作品《金色的池塘》入选“庆祝中华人民共和国成立五十周年江苏省美术作品展览”并获优秀奖;

199999日,作品《金色的池塘》入选“全国第二届中国花鸟画展览”;

1999925日,作品《秋塘染霞图》入选“庆祝建国五十周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、画家作品大奖、展览”,获“优秀奖”并于中国人民革命军事博物馆展出;

199912月,作品《金色的池塘》入选“第九届全国美术作品展览”并获“优秀奖”;

20006月,作品《映日荷花》入选“新江苏画派•七彩世纪中国画大展”并获“银奖”;

20009月,作品《初夏的荷塘》入选第六届中国艺术节“国际中国画大展”;

20016月,作品《荷塘之晨》入选“庆祝中国共产党成立80周年江苏省美术作品展”;

2002年被评为二级美术师;

20025月,作品《月夜无眠图》入选“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年江苏省美术、书法、摄影作品展览”;

20029月,应北美中华艺术家协会之邀赴美国参加江苏省国画院“七人展”;

20032月,为中南海创作的国画作品《映日荷花》被中央办公厅警卫局收藏使用;

20034月,作品入选“七彩世纪•江苏中国画大展”并获优秀奖;

200312月,作品《春夜难眠图》入选“第二届全国画院双年展”;

2004年任江苏省国画院花鸟研究所副所长;

20041月,作品《酒吧印象》入选江苏省文化厅精品创新工程“现代•都市水墨画展”并获优秀奖;

20048月,作品《荷塘月色》入选“第十届全国美术作品展览”;

20049月,作品《荷塘月色》入选“庆祝中华人民共和国建国55周年江苏省美术作品展览”并获“优秀奖”;

20058月,50岁生日当天在南京美术馆举办“我与荷花同生日”个展;

200510月,作品《春之夜》入选“首届中国写意画展”并评为优秀作品(按照国家当时规定此展不评奖)并被编入画册;

200512月,作品《荷塘月色图》入选“2005•中国百家金陵画展”(中国画部分);

2007年被评为一级美术师;

2009年作品《春之夜》入选全国画院展览;

2011年赴英国参加“中国人民大学”画展;

2012年任江苏省国画院花鸟研究所所长;

20137月,在江苏南京举办《春色无边》个人画展;

201397日,在江苏泰州举办《春色无边》个人画展;

2014116日,在广东汕头举办《花鸟画家叶烂精品展》;

20144月,在韩国举办个展;

20149月,参加在宁夏银川举办的江苏省国画院“胜似春光”大展;

201410月,赴俄罗斯参加“感知江苏”大展;

2014年个人画集《舞春弄色》由岭南美术出版社出版;

201572日,赴意大利参加“感知江苏”大展;

2015年作品《映日荷花》《荷塘月色》参加傅抱石双年展并荣获“提名奖”。

 

3、美术界专家点评

1、周京新(江苏省国画院院长、江苏省美术馆馆长、政协江苏省委常委,享受国务院颁发政府特殊津贴)

 “叶烂,为人厚实,性情率真。他长期笃守六朝金陵而深受古都文风熏陶。明清之际,金陵花鸟画日益昌盛,陈淳、扬州八怪诸家,崇尚写意,阔笔放纵,个性凸显,独创风格,后来者为之仰慕。叶烂也不例外,深受影响,往往寄情丹青,通过笔墨表达“听鸟说甚,问花笑谁”的感怀。

当下的花鸟画别开生面,多元发展,一些有追求的画家在继承传统的基础上,融合外来绘画元素,试图突破传统花鸟画既定的语言模式和局限,叶烂是其中的佼佼者。

叶烂的花鸟画具有灵动的写性。他往往以长线挥写花鸟形态,线性松放,笔走龙蛇,呈现出一股自由流畅的书写意气。中国画的写意品格离不开这样的笔墨写性,因为一笔一划地书写,才构成了中国画必有的生动气韵。拼拼凑凑、磨磨蹭蹭做出来的东西,一定与写意真性无关。叶烂的花鸟画具有且拙且雅的造型趣味,他笔下的花、藤、石、鸟形态各异,变化丰富,却都被一种独有的稚拙中蕴含着的优雅的气息贯穿着。这是绘画艺术表现语言中不可缺少的造型精神,也是中国画写意语言的核心构架,有了它,意境、思想、主义等精神层面的东西才有落脚之处。

叶烂的花鸟画具有出彩却不抢戏的色感。他的写意语言是以笔墨为主,但从不放过“随类赋彩”的机会,有时候用色还相当火辣。但叶烂的色彩与笔墨是交融一体的,即使是大红大绿也是写出来的,与造型是圆融的,这就使得画中的色与墨、线与面、虚与实诸多语言因素体现出了一种彼此依托、相得益彰的有序有效的表现格局。

总之,叶烂的写意花鸟画已然形成了自己鲜明而独特的艺术面貌,一眼就能认得出,这是很不容易做到的。同时也预示着叶菩题的艺术创作道路还有后劲,还有好戏在后面,为此我尤为期待。

2、赵绪成(中国书法家协会理事、江苏省人民政府文艺最高奖评委 、江苏省文化厅副厅长)

我觉得叶烂先生有一点特别宝贵,他可以说就是有几大,叫大写意、大用笔、大色彩、大胆,这恐怕是我比较欣赏的。我甚至有时候给他们在一起开玩笑,要敢于瞎画,那么这句话好像用语言来表达,有些不那么上路,是为了说明问题。我觉得敢于乱画,可能也是大胆的一种表现,也是一般人所不具备的。这一点应该说胆子大,用笔胆大,用色胆大,用墨胆大,可能叶菩题的大写意是我们这一批画家中最大胆的。

所以我觉得叶烂先生,一定要把住自己的兴趣,把住自己的感觉,其他都不要管,就是大写意。我曾经出个题目叫“感动万岁”,这是艺术创作最核心的东西,当然这就是说在所有的因素里头是最重要的,而且我们的中国艺术里头,我认为最缺乏的实际上也是这个。你的画也好,你自己的感觉也好,感动自己,感动别人,这恐怕是艺术最核心的。叶菩题的作品是感动人的。

马鸿增(中国美术家协会理论委员会副主任、江苏省文艺评论家协会副主席,江苏省美术馆研究员)

在“大写意”精神涵量缺失,形式语言贫乏的当代画坛,看到叶烂具有突破性的大写意花鸟画,委实感到欣喜乃至兴奋。

无需一一罗列叶烂的成果,只要指出,在五年一届的全国美术大展中,不论大写意作品多么罕见,叶烂却自1994年起连续三届入选,分别以《秋塘染霞图》、《金色的池塘》、《荷塘月色》登堂入室,这足以表明他的画不同凡响。

大写意花鸟作为中国画传统中的一种独特形态,有其深厚的文化内涵和高难度的艺术形式要求。这一形态直到明代后期花鸟画大师徐渭笔下才见成熟,而后经过八大、“八怪”、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、刘海粟、陈大羽等人的传承与发扬,艺术积淀愈加丰富厚实。但随之也出现了后继者陈陈相因,索然无味的状况。叶烂却奇异独出,其秉性执著,天资颖悟,早年受业于陈大羽,得其精义,此后则力追前贤,感悟时代脉搏,长期沉潜于“默耘斋”中,苦苦探求。他曾说:“在绘画艺术领域里探索,就如同在茫茫雪原里行走,合着别人的脚印走固然省力,可留下的只能是别人的印迹。”正是由于他的不懈耕耘,广收博取,终于自出机杼,形成了个性化的大写意花鸟画的现代新形态。

叶烂大写意花鸟画的精神支柱,是对自然野逸之美近于狂热的激情。

大自然中的花鸟生态,有着多种多样的生命情态,而叶烂对于“野逸”情有独钟。这可能根源于童年的乡村生活情绪,又拓展了成年后的大自然情结;也许,天性中的豪放洒脱和淡泊名利,才是内在动因。他的大写意花鸟既继承了传统中“天人合一”的理念,又突破了传统中近于程式化的一套象征寓意的规范,而更多地倾注了个人独特的情感体验和审美追求。在他反反复复地纵横挥写的荷塘景境中,“出污泥而不染”的人格寓意已不占主位,他更关注的是对种种荷塘野趣的追忆、感动和痴迷以及因此而激发出的强烈的艺术创造欲望。这才有了笔下金秋、初夏、月色、映日、遇雨等千变万化的荷之美境,乃至令他有资格自诩为“万荷塘主”,当然,他笔下那些不知名的野花野鸟,同样也不再是某种客体形神的再现,而只是个人情感的宣泄。我敢推断,对艺术本体语言多样化的不断创造所获得的快感,恐怕也是他创作的推动力。

叶烂的大写意,已演化为一种现代意义上的人性化和个性化。他不追求一枝一叶的意味和一点一滴的得失,也不迷恋那种赏心悦目式的“小美”,而醉心于创造一种似真似幻的、讲究整体气势和整体精神的“大美”。作品中意象的造型与心象的内涵相契合,灵性的神态与随机的生发相辉映。或许可以说,这样的大写意,既“大写”出了花鸟世界的生命,更“大写”出了画家自我的生命。

叶烂大写意形式语言方面的个性化特色,突出的有三点:水韵意味、色彩强度、结构张力。

叶烂用水,堪称一绝。前人说“笔墨关纽在于水”,水在大写意画中尤为重要,何况画水气氤氲的荷塘?他往往以饱含水分之笔,和色落纸,淋漓酣畅,一气呵成。尽管控制水之渗透走向颇有难度,但因“胸有成荷”,故而能依据不同画面效果的要求,运笔或行或止,或疾或徐,或恰好“结边”,或色粒沉淀,诸种效果随机而现。正是笔随心运,水到图成,取向不惑,韵味浓醇。那种“水晕色彰”的感觉,恰到好处地营造出湿润、朦胧、飘忽的氛围,越发增加了荷境之美的魅力。

色彩在叶烂作品中具有特殊的表现力,而且敢于用非国画颜色作画,这对传统的“水墨为上”是一个突破。其意义不仅在于丰富了艺术手段,更在于有益于充分表达一定的心态、情绪和意境。具体说来,其作品色彩处理方式有三种类型:一种是基本按传统方式,在墨色变化中求气韵生动。第二种是不用墨色而纯用某一彩色,于同一色调中见丰富变化,如以金黄画夏日之荷,以湛蓝画月下之荷,以嫣红画秋日之荷。这些画面虽毫无墨痕,却由于色调和谐统一,同样富有清纯雅致之美,效果丝毫不逊于水墨画。第三种是重彩浓墨,交相互动,无论姹紫嫣红,艳黄翠绿,由于与沉着的墨色相辉映,在对比强烈中复归于协调,是近年来探索的新成果。

强化结构张力是叶烂又一特色。突破传统中常见的以虚为主、以空灵为上的格局。其构图多饱满充实,开朗舒展;笔势多粗壮有力,气势奔放;物象多简化纯化,夸张变形,甚或近乎半抽象。看得出他吸收了西方现代构图的某些因素,但本质上仍是民族传统二维平面章法原理的延伸。他的张力结构并非一味张扬恣肆,而是放收结合,开合有度,张力与引力并存,所以依然具有耐读的品位。

20年前的叶烂曾写道:“如痴遨艺海,似狂追爱途。愿肖天涯草青青,何须世人顾?”而今,叶烂已成知名画家,但他仍然以“草民”自命,在“默耘斋”中做他的“万荷塘主”。有诗为证:“唯凭三尺画,展我一世雄”!

宋玉麟(中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、世委会委员、宋文治艺术馆名誉馆长、江苏省美术馆艺术鉴定顾问、江苏省国画院副院长、国家一级美术师、江苏省艺术专业高级职务评审委员,省有突出贡献中青年专家)

叶烂有很强的个性,他首先表现比较多的是荷花系列的题材。那么这个题材,我想可能跟他的这个生活,就是从小的生活环境、出生地可能都有一定的关系。“

荷花系列是他个人花鸟画创作当中的一个经典符号。

荷花系列的,他叫荷塘,荷塘系列。那么我认为这是他的一个非常重要的系列,所以你看他三次入选全国美展,都是画的荷花,他全部是画的荷花!那么这个就说明它不是偶然的。

不容易啊!

你第一次选上,第二次再送上荷花来,说不定评委绝对就不选他了,对不对?如果说他没有变化,还跟第一次画的一样,那就不会。第三次再来展荷花,那评委怎么想?你怎么老搞这个,老一套,眼睛都看腻了,肯定选不上。结果,又选上了!还获了奖!为什么?那就因为他是有变化的。

叶烂先生他的个性是非常豪爽的一个人,我们每年搞活动,比如春节我们搞联欢,我们都会拖他出来表演。他唱那个淮海戏,唱得特别有味,他的节奏感非常好,画画最重要的就是节奏。我们画家们,朋友们听了以后,都是如痴如醉,都希望他再来一个,再来一个,他也不怯场。那么这个说明他的性格当中,是很豪爽的一面。

3、丁涛(南京艺术学院设计艺术系副主任、主任,院教务处处长、图书馆馆长,教授)

画家之苦恼在于,出道未名阶段,每有作品问世,受到的责难往往是,没有个人面貌,到处模仿;而一旦著名起来,算是有了个人特色,想来可以高枕无忧了,其实不然!如反复出现不变的“个人面貌”,微词就会随之而来:程式化、公式化,画作没有新意!看来,画家处此世,“而望名誉之光,道德之行,难矣”!既而一想,又并不尽然。寓身江苏省国画院的画家叶烂,即是迎难而上、上而见效的典型一例。在艺术创作上,他决然揖别了艺术中不少陈陈相因、中规中矩的陈词滥调,揖别了那些不绝于眼的传统翻版,而执意在笔墨丹青中不效仿他人、不复制自己,求新、求力、求韵、求美,成为在写意花鸟画领域疗治“审美疲劳症”的高手之一。

刚届天命之年的叶烂,在朴实的外表下有一双显露睿智、富于穿透力的眼睛。虽不善言辞,出语却言简意赅。他和我谈起从艺历程,兴奋中感慨系之。他说,他的创作往往在痛苦和欢乐中进行。痛苦在于摆脱程式束缚、传统枷锁而博取笔墨新意的艰困,欢乐在于不断尝到“废画三千”以后收获的甘果。如果说,灿烂的朝霞是大地冲破夜幕后昂首露出的笑靥,那么叶烂尺幅上绚丽的花鸟,则是致力突破、蝉蜕龙变、洋溢着喜悦的形象集锦。他没有忘记20世纪80年代中期,在南艺读书时,江小竽老师在素描课上的教导,“作画犹如打仗,要有拼搏精神,拼个你死我活”。“拼搏”二字融入了叶烂的骨髓,延伸至今,毫不懈怠。这位质朴而悟性过人的农家子弟,这位在解放军营帐里锤炼过的绘画里手,从业余的画画涂涂,到l980年受业于著名的写意花鸟画大家陈大羽教授,在广收博采、吸纳各家之长的同时,“变”的期待就开始扎根心灵。他设计着前程,在艺术征途上要努力摈弃模仿,张扬个性。尽管之初临习陈老的画作,例如挥写大公鸡,他也能步趋得七不离八得其仿佛,然而总不能从一而终淹没了自己,务必要另辟蹊径、开拓自己的道路。用他自己的话说,艺术语言不能寄人篱下,一定要“强变”。这里的“强变”显然源于他的“雄心壮志”,源于他铭刻于肺腑的一句格言:“不想当将军的士兵不是好士兵”!

 “变”从发现开始。毕加索说:“在绘画中,寻找是无聊的,发现才是根本。”他需要去发现自己的潜能,他需要“用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。他越来越认识到,艺术创作所指向的创造,并不是一种搜奇索怪的比赛,而是一种发现的较量。尽管叶烂在早期初涉美术创作时,有过《小鸭倌》、《咱送妈妈上大学》、《夜诊》等人物画作品问世,那些染上时代政治色彩、创意为任务所役的创作,当时也许曾使他激动过,而今天看来已无多大价值了。随着精神气候的嬗变和创作理念的转换,在此后的艺术探索中,他发现并挖掘了自己的乡情,乡情中的荷塘之情以及与荷塘结缘的水鸟、蜻蜓、鱼虾等小小的生命之情,这些村景乡色是那么令他醉心和痴迷。精诚所至,金石为开。一团熊熊的艺术烈火在叶烂的胸中燃烧,喷薄而出化为灿烂的画图。矢志“强变”,矢志“画不惊人誓不休”,使叶烂跃而成为大写意花鸟天地中的一颗艺术新星。省去一些笔墨,不必将叶烂发表、展出、获奖的许多作品一一列表陈述,仅就五年一届堪称隆重的全国美术大展来看,叶烂的作品从1994年起,连续三届入选,分别以《秋塘染霞图》、《金色的池塘》、《荷塘月色》跻身规格最高的艺术殿堂,这一成绩就足以表明,叶烂笔耕墨耘的收获和不一般的价值。

传统写意花鸟画的运变,从青藤、白阳到八大、“扬州八怪”,到任伯年、虚谷、吴昌硕,到齐白石、刘海粟、潘天寿、陈大羽等,在承传发展中,都曾一一光耀画坛,然而后继者却少有显著的拓进。齐白石的“衰年变法”,刘海粟的“今天较量昨天”等不断求变的实践,激励着叶烂挺进“强变”,从审题、立意、施艺、赋彩,运墨、用水、构境、抒情等几乎是全方位地期望实现革故鼎新。真是天道酬勤,他用富于激情的画笔,富有创造性地演绎了白石老人“作画妙在似与不似之间”的高论,他以水色墨晕,造就了与青藤《杂画图》可称异曲同工的“笔墨淋漓障犹湿”的新境。

浏览叶烂的花鸟画,新意迭出、美不胜收。作者的艺术视感独特,艺术情缘至深。不少画作都具有相当的魅力和感染力,反拨过去,作者创作中那种欲罢不能的冲动感显而易见。他用笔墨奏响了一支支生命的颂歌,如诗、如词、如戏、如舞,有情、有韵、有律、有趣。他善于从水墨画、油画、水粉画、民间画、版画等多种品类中提炼服务于自己创作的元素,或墨、或彩、或墨彩交融,或浓、或淡、或浓淡并举,归于自然而情趣十足。画面构架的多样性则在于,有的结线成体,有的连面为象,有的组点为鸟,不拘一格而发人想象。如作具体的条分缕析,叶烂画作的特色可以归纳为三个方面:

其一是立意的独特性和人文性。

尽管叶烂是由农村进入城市,由基层进入上层建筑,置身喧闹的市井,以立案作画为日课,然而童年的金色美梦、少年时代的乡土生活却使他难以忘怀。作者笔下的花草虫鱼、荷塘水鸟,不正是圆梦的乐章和见证么!作为倾情拥抱荷花、对菡萏情有独钟的画家,作为向全国美展推出荷花连中“三标”的叶烂,很具有重新把握荷花精神的艺术胆识。与传统文人画“出污泥而不染”的内涵相错位,他不想让荷花离群索居、孤芳自赏,而以平民化的目光、乡亲们的嗜好,对塘中千姿百态、风情万种的荷花赋予关爱和礼赞。将晨雾夜露、寒来暑往、日月交替、时令运变中的花态叶貌几无遗漏地尽收尺幅。必须特别指出的是,作者感应着“日”、“月”对于荷花的恩泽,附丽着“日月盈昃,辰宿列张”的意蕴,将荷花的勃勃生姿、诗情画意,统摄于宇宙之道的陈述中。请看,《映日花更艳》、《映日荷花》、《有天皆丽日》、《荷塘月色》、《荷塘月色图》、《醉月图》等,这些脉动连接着日、月而又样态各异的荷塘、荷花、荷叶、水草、水鸟、慈姑、花蕾,正是作者立意独特的明证。

立意的独特性还在于浓郁的人文色彩。“一切景语皆情语也”,无论是大量状写金秋的荷花、荷叶、莲蓬、莲鞭,抑或是涉笔成趣的蜻蜓、水鸟、沙鸥、游鸭、秋菊、红橘,已远非动植物学上的标本制作,亦非花鸟解释、说明的图谱,与标本、图谱截然不同的是,叶烂笔下以乡土为范的花草虫鸟,渗透着一种坚韧的生命意识,表现出一种自由自在、怡然乐观的人文情怀。对照元明杂剧中写到的“玉露冷,蛩吟砌。⋯⋯伤心故园”的悲秋情境,全然大相径庭。传说农历六月二十四日是“荷花”的诞辰,而叶烂也正好与之同月同日来到这个世界。真是天机妙合!情缘如此,使我们对叶烂将荷花视为生命般的表现多了一层理解。当然,不妨生发开去,除荷花系列外,叶烂摄像的镜头还涉猎那些并不显耀却充满着生机的花虫禽鸟,因为它们是乡俗生活的重要“菜单”,情之所系,毕生在胸。叶烂用丹青表达的关爱和礼赞,也可以算做是对养育他的父老乡亲们的一种价值的回报吧!

其二是境象的时代性和开拓性。

为了探索新的大写意花鸟画艺术语境,叶烂力求渲染、铺展自己有独特体验并为之动情的意象和境界。蒸腾、绚烂的时代风采,五光十色的艺术样态,浸润和默化着他,其作品中的意象境界,笔墨造就的绮丽而清新、纤秾而疏散,正是时代铿锵步伐声的共鸣与和弦。2003年创作的《晨雾》,花叶情态绰约,水鸟相向共品清香;粉蓝、粉绿、粉黄、朱红、玫瑰、奶白,透着斑驳墨色,各事其主、交相辉映,典丽而豪纵,果真是活泼泼朝气弥漫。入选第九届全国美展并获优秀奖的《金色的池塘》,以赭黄色渗布全局,在水色淋漓中彰显着节律分明的慈姑、莲蓬、荷叶、枝梗和似在此族居吟唱的水鸟群,富有迷人的情趣。体现了“墨之溅笔也以灵,笔之运墨也以神”,使画幅生面别开。另一幅入选第十届全国美展的《荷塘月色》,则又风韵迥异。画作似抒情诗篇,亦似缓缓沁人心腑的江南丝竹。荷们、鸟们身披若水银般的明月光泽,恬然、幽然、清然,宛然另一种“暗香浮动月黄昏”的佳构。叶烂不守恒蹊的种种立象构境,也正是作者创作中开拓精神的高扬。

其三是审美的多样性和抒情性。

叶烂的作品大抵如“色香味”常变常新的精神佳肴。在视觉的向度上,其逡巡的眼光,克服单一地在优美、华美、壮美、秀美、谐美、凝重的美、清越的美等不同的审美层面上,而使受众得到多样化的审美享受,避免了精神上的营养不良。《故乡的荷塘》色厚墨重为华美所染;《清清世界》以蓝色的点线及少许浅红织成塘域,尽显清越之美;《秋塘拾趣》则是谐美的呈示;《万绿丛中》(荷花一点红)则以优美、绮丽见长,恰如谱写了一段清除污染、还我清纯的旋律。

叶烂的画笔抒情色彩浓郁,前面多所述及。古往今来缘荷抒情者多多,不仅见于画作,且多存于诗词。如《汉乐府•江南》:“江南可采莲,莲叶何田田。鱼戏莲叶间,鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北”,语出如流莺求友,纤绵天真;又如宋杨万里的《晓出净慈寺送林子方》:“毕竟西湖六月中,风光不与四时同,接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,诗境平中见奇,流光溢彩。笔者借此想指出的是,上述及其他意趣盎然、情韵独具的吟荷诗篇,在叶烂的诸多画作中,几乎都能找到与之匹配的图象、景观。反复把玩,又可分明感到画面中的诗情更有一种抒写胸臆的直观感,令人品味和想象。

综观叶烂的艺术,笔者以为,就写意花鸟而论,用郑板桥说的两句话——“删繁就简三秋树,领异标新二月花”来给予鉴定,不是十分相宜么!

 

三、艺术家作品特点及产品升值空间的分析

叶烂师从金陵花鸟画大家陈大羽先生,现为中国美术家协会会员,江苏省国画院花鸟研究所所长,曾凭一池荷花连续三届入选全国美展。叶烂是当今画坛难得把大写意花鸟画出风格,画出成果的画家。   

当下的花鸟画别开生面,多元发展,一些有追求的画家在继承传统的基础上,融合外来绘画元素,试图突破传统花鸟画既定的语言模式和局限,叶烂是其中的佼佼者。叶烂大写意形式语言方面的个性化特色,突出的有三点:水韵意味、色彩强度、结构张力;特色有三点:独特性和人文性、时代性和开拓性、审美的多样性和抒情性。综观叶烂的艺术,无需一一罗列叶烂的成果,只要指出,在五年一届的全国美术大展中,不论大写意作品多么罕见,叶烂却自1994年起连续三届入选,分别以《秋塘染霞图》、《金色的池塘》、《荷塘月色》登堂入室,这足以表明他的画不同凡响。 

 

四、收藏价值

《春色无边》高端定制级限量艺术复刻画,采用先进复刻技术,保留画作原作的线条韵律和色调气息,将春色满园的气息进行了精妙展示,充分彰显艺术家的笔墨精神。

在艺术品投资收藏的黄金时代,当多数人对高价艺术品望而却步时,另一类作品却以其价格优势得到广泛关注,这就是在当今市场上日渐红火的“名家限量复刻画”。

限量艺术复刻画将它装裱起来挂在家里作为软装,不仅是一种高雅文化品位的象征,也是地位、财富和修养的体现。中国驻法大使馆、东南大学艺术学院办公室等都用来做装饰艺术画,作品极具审美价值和文化内涵,会令居住人心情舒畅并在不知不觉中受到熏陶感染,提升人的精神境界。

 

五、风险分析

1、宏观经济风险

在市场经济中,商品和服务的供应和需求是受价格规律及自由市场机制所影响。市场经济带来经济增长,但会引发通货膨胀,而高潮后所带来的衰退却使经济停滞甚至倒退。这种周期波动对社会资源和生产力都构成严重影响。所以宏观调控是着重以整体社会的经济运作,透过人为调剂供应与需求。

 

2、政策法规风险

艺术项目受国家政府机构监督、调控,因而会受到宏观调控的影响。因此,投资者在选择艺术时具有一定风险性。政府相关法律法规、市场行情价值取向及一些不可抗力因素,都可能出现影响挂牌产品价格波动或无法正常交易的情形,使得投资收益存在不确定性。在交易过程中,投资者应具备对各种风险理性全面认识的能力和谨慎的投资心态。

 

3、技术风险

由于交易的进行、信息的显示及资金的划付均是运用电子通讯技术和电脑技术并通过互联网传输来实现的,这些技术存在被网络黑客和计算机病毒攻击的可能,或者通讯技术、电脑技术和相关软件具有存在缺陷的可能,互联网传输故障也可能造成投资者的交易指令无法及时传输,这些风险均可导致投资者的交易申报无法成交或者无法全部达成,或者转账资金不能及时到帐、交易延迟、中止甚至无法完成交易等。密码失密、操作不当、投资决策失误等原因也可能会使认购人发生亏损;网上申报、热键操作完毕后未及时退出,他人进行恶意操作而造成的损失;网上交易未及时推出还可能导致遭遇黑客攻击,从而造成损失。

 

4、不可抗力风险

诸如地震、台风、火灾、水灾、战争、瘟疫、社会动乱等不可抗力因素可能导致组合产品交易系统的的瘫痪;交易所无法控制和预测的系统故障、设备故障、通讯故障、电力故障等也可能导致组合产品交易系统非正常运行甚至瘫痪;银行无法控制和不可预测的系统故障、设备故障、通讯故障、电力故障等也可能导致资金转账系统非正常运行甚至瘫痪,这些风险可能导致投资者的交易申报无法成交或者无法全部成交,或者转账资金不能及时到账等。