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众筹项目《妙翰丹青》投资分析报告
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【众筹项目运营模式】

1、 众筹项目的内容:

用众筹的模式征集以王卫军、阿海、杨立奇老师“妙翰丹青”为主题的艺术衍生品——艺术丝巾以及艺术原作运营的收益权。

2、众筹项目的运营:

经过国家工商系统成立有限合伙企业,负责“妙翰丹青”艺术品的运营及版权的开发。

3、众筹项目的挂牌交易:

经过金陵文化产权交易中心的艺术性、学术性审核,艺术品《妙翰丹青》以10万份与艺术品原作相对应的艺术丝巾挂牌交易。

4、 众筹项目的提货:

a)提货模式:投资人可以通过交易客户端发起提货申请,提取对应的艺术衍生品,投资人提货后,市场流通量将减少相应的份数,投资人也将同时不再享有众筹项目中艺术品收益分配权(即艺术品组合产权(有限合伙)收益分配权)。

b)提货说明:艺术品众筹的最小提货量为10份艺术衍生品。提货量小于50份时,提货手续将于7个工作日完毕;提货量大于等于50份,提货手续将于30个工作日完毕。

5、 众筹项目的分红奖励:

有限合伙企业管理运营的艺术品资产,获得利润后,将收益定期分配给艺术品《妙翰丹青》的投资人。

一、 艺术家介绍:

1. 王卫军信息

1) 艺术家信息

王卫军(B.1972),现为江苏省书法家协会秘书长,中国书法家协会会员,江苏省青年书法家协会副主席,国家一级美术师。首届全国书法“三名工程”书法家、首届“中国书法院奖”获奖书家、首届江苏省优秀青年书法家、江苏省十大青年书法家。书法作品获第七届、第八届全国书法篆刻展“全国奖”,全国第三届正书展最高奖,全国第二届扇面展银奖,全国首届行书展三等奖,全军第三届书法篆刻展金奖等。

2) 展览、获奖情况

书法作品获第五届中国书法“兰亭奖”一等奖

全国第七届书法篆刻展“全国奖”

全国第八届书法篆刻展“全国奖”

全国第三届正书展最高奖

全国第二届扇面展银奖

全国首届行书展三等奖

全军第三届书法篆刻展金奖

第三届中国书法“林散之奖”提名奖

江苏省青年书法篆刻家精品展金奖等十多次大奖

入展首届中国书法“兰亭奖”

第二届中国书法“兰亭奖”

第一届中国书法家协会会员优秀作品展

全国第八届中青年书法篆刻展

全国第二届书法百家精品展

全国第二届行草书大展

全国首届青年书法篆刻展

全国第五届楹联展等全国性大展以及2008“林散之奖”书法双年展

全国经典书风获奖书家邀请展

全国当代中青年书家精英人物展

首届江苏省优秀中青年美术家书法家精品展等

3)出版著作

《中国高等艺术院校教学范本王卫军书法作品卷》

2 阿海信息

1) 艺术家信息

阿海(B.1963),出生南京,现为当代国际知名画家,国家一级美术师,其画作在世界华人圈具有很大影响力。其作品《蓼汀》以¥380,475在2015年佳士得香港有限公司《亚洲当代艺术》专场拍出,其上升空间巨大。

2) 展览、获奖情况

2008年“水墨事情”——阿海水墨展,铸造画廊,北京

2009年南京当代艺术年度展,尚东当代艺术中心,南京

“与上文有关”——当代艺术联展,铸造画廊,北京

2010年阿海水墨个展,久久画廊,爱莎芬堡,德国

2011年“乡愁与偶遇”——南京、杭州、成都、重庆当代艺术巡回展

当代年度艺术展,尚东当代艺术中心,南京

2012年南京当代艺术年度展,尚东当代艺术中心,南京

阿海、李津水墨展,久久画廊,爱莎芬堡,德国

上海新水墨大展,上海多伦现代美术馆,上海

“墨界”,华府艺术空间,上海

贝拉通威尼斯展,艺门画廊,威尼斯,意大利

“尺牍之间”,大德堂,上海

2013年绿盒子•2013中国当代艺术家博物馆邀请展,克罗地亚、波黑

醒墨,“Open Books——艺术家和他们的中国册页”跨年跨国展,中国、澳大利亚、加拿大、美国、英国

“坏画”,华府艺术空间,上海

2014年“游心虚淡”——新水墨研究展,先锋当代艺术中心,南京

“古风雅普”——阿海2014香港个展,保利画廊,香港

“花•火”——阿海澳门展览,永利酒店,澳门

“有於上形於下”——中港韩名家新水墨展,艺穂会,香港

阿海:一个白日梦者的世界——阿海2014个展南京站,丁山花园大酒店,南京

“同气相求”——阿海、何烈波作品展,逸空间,南京

“转序”——水墨中国当代艺术展,杭州站,浙江省美术馆,杭州

“工笔新语”——2014新工笔邀请展,江苏省美术馆,南京

“五官•八骏”——中国当代艺术马年主题展,新水墨意象馆,北京

“画•皮”——绘画与时装的对话,格蕊莉画廊,上海

2015年“五禽戏”——阿海,陈琦,靳卫红、李津、沈勤五人展,行又行艺术空间,北京

“转序”——水墨中国当代艺术展,上海站,斯沃琪艺术中心,上海

“清醒的梦者”——阿海个人作品展,Lucie Chang Fine Arts,香港

“繁花运锦”——当代艺术空间装置展,芮欧Réel,上海

2016年“中国当代水墨年鉴(2015—2016)”,今日美术馆,北京

“之上•当代水墨名家邀请展”,天米艺术空间,深圳

3)出版著作

《让马去不存在的青草地:汉英》 ,江苏美术出版社

《阿海:一个白梦者的世界》 , 江苏凤凰美术出版社

3、杨立奇信息

1) 艺术家信息

杨立奇(B.1979), 生于山东省招远市,南京艺术学院花鸟专业研究生,现在南京艺术学院任教。2007年获当代艺术院校大学生年度提名展银奖,2008年纪念改革开放30周年全国中国画学术邀请展。2011年全国高校美教联盟2011年中国画作品学术邀请展,2014杨立奇《物语》香港个展等各大展览。出版有2008出版当代工笔画唯美新势力杨立奇工笔画精品集,2009出版唯美新锐工笔画家精品集2013出版《中国书画》。2013出版《生气青年》2013年中国当代青年艺术家作品集,2014出版《为中国画》全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会教师、学生作品展教师作品集等。

2)展览、获奖情况

2007年 参加“第三届成都双年展”

2008年 参加“纪念改革开放 30 周年全国中国画学术邀请展”

2009年 参加“当代美术名家邀请展”

参加“杨立奇素履之往个展”

2011年 参加“中国画当代青年名家邀请展”

参加“全国高校美教联盟2011年中国画作品学术邀请展”

2011年 参加“中国画作品学术邀请展”

2012年 参加“中韩交流展”

参加“闳约深美南京艺术学院百年校庆师生美术作品展”

2013年 参加“金陵晚报中青年艺术家提名展”

参加“诸子▪癸巳印象70先锋当代水墨邀请展”

参加“守望经典”百年水墨展

参加“台湾艺术大学南京艺术学院书画联展”

2014年 参加杨立奇“物语”香港个展等各大展览

参加首届“70后”水墨大展

参加“墨向非常态”中国当代水墨邀请展

3)出版书籍

2008年 出版《当代工笔画唯美新势力杨立奇工笔画精品集》

2009年 出版《当代花鸟名家精品集》、出版《唯美新锐工笔画家精品集》

2011年 出版《画境》杨立奇工笔花鸟画探微

2012年 出版 《物语 》国家精品课程南京艺术学院中国画技法课程

2013年 出版《生气青年》、出版《中国书画》、出版《守望经典》、出版《东方收藏》、出版《现代工笔禽鸟画法》、出版《中国当代青年艺术家作品集》

2014年 出版《为中国画》全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会教师学生作品集

二、 美术界专家点评:

1、王卫军

言恭达(中国书法家协会副主席,中国书法家协会教育委员会主任,中国国家画院院务委员,南京大学、东南大学兼职教授,博士研究生导师,东南大学中国书法研究院院长)

浓情淡出清如水,看卫军。他故土情结,他特别喜欢故乡的水。少年时代的那一天,他跃过小河去看大海……那是一种怎样的真正博大的胸怀,一个怎样的无与伦比的豪迈!从那,他才真正开始了对大海的理解。多彩军旅生活的锤炼,传统文化大海中的浸染,他生命的根系,源于风霜的丰润与骇浪的洗濯。卫军温纯朴厚,谦恭睿智。走着一条恪守传统正脉的路。初由唐楷、魏碑入手,继攻行草。从实临到意会,他朝夕与古人为伍,和经典对话。无论是他的楷书还是行书,笔法精到,流利凝重;线性含蓄灵秀,清新洒脱;结体平中寓奇,古而能肆;造白虚实得当,峻逸简远;气息豪迈古雅,简静天成。智慧的笔触倾泻着他洗尽风俗、独特"清"、"净"的情感世界。如今,卫军已连续夺得七届、八届全国展"全国奖"的桂冠,积跬致远,潜学升华。新一代"弄潮儿"的他是幸运的。登临高峰,才深知自己是站在大山托举的手掌上。于是,他心绪更平静,目光更深邃,胸怀更宽广。我祝愿年轻的朋友身处在当今这个时代大潮中以平常心认真地去思考经典,追求崇高!浓情淡出清如水。

2、阿海

汪民安(著名美术评论家、首都师范大学教授,博导)

阿海画中的人物要么是裸体,要么穿一件充满褶皱感的白色长袍。要么是光头,要么戴上一顶圆顶帽子。他们面孔模糊,目光呆滞,没有欲望,呆立在画面的某个局部。人们难以确定这个人物的身份:既像是古人,也像是当代人;既像是现实中人,也像是幻觉中人。因为画面本身的超现实场景,这也像是一个不真实的人,一个梦中人。绘画的场景看上去像是一个梦幻场景。它们并不遵循现实的逻辑:一个人和一匹马在一起,和一朵花在一起,甚至和另外一个人在一起。但是,它们并没有在一起的逻辑根源。无论是事件的逻辑根源,还是时空的逻辑根源。如果说画面上出现了人、动物(马或者鹅)和植物(花)这三种类型的生命形式的话,那么,这三种生命形式各不相关。一匹孤独的马,一朵孤独的花,一个孤独的人都被一张深色背景的画的底色所衬托,它们因而愈加孤独。显然,这是关于疏离的绘画,人和人的疏离,人和动物的疏离,人和花草的疏离。它们彼此不成为对方的背景、依托和伴侣。这和水墨画的传统判然有别。人们还会联想到阿海的生活方式说,他的作品和他的人格是冲突和分裂的,他在生活中是如此的狂放不羁,而他的作品则恰恰相反,是如此的郁郁寡欢。人们能在阿海这里看到孤独和伤感——阿海遵循的是传统水墨画的体制,但是,他表达的则是一个经典的现代主义主题。也就是说,他用过去的方式,来回应当代的问题。就此,水墨承受了当代性的考验。

3、杨立奇

江宏伟(中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任)

杨立奇的作品有着浓烈的传统因素,同时,传统因子在他的重组与调配下,呈现出一种古典与现代交汇的双重视像。他的画面气息,一方面诱使我们去追思一种悠远的古典情怀,另一方面又可从中体验某种现代视觉效应的图式感,而这种图式感,正意味着古典绘画在今天的新的阅读方式。从他画面所透出的气息来看,显露出自己的艺术个性,并能用自己的言语来诉说对自然、对艺术的感悟。

三、 艺术家作品特点及产品升值空间的分析:

1. 艺术家作品特点

1)王卫军

王卫军书法以古典精神和现代意识的有机融合,自觉汇入造型艺术的诸多形式,给人们留下了自我情感宣泄的轨迹。无论是他的楷书还是行书,笔法精到,流利凝重;线性含蓄灵秀,清新洒脱;结体平中寓奇,古而能肆;造白虚实得当,峻逸简远;气息豪迈古雅,简静天成。智慧的笔触倾泻着他洗尽风俗、独特"清"、"净"的情感世界。

清人姚孟起曾评述:"清则净、净则古、古则新",可谓妙矣!"清"、"净"去"浊"、"俗"。从"右军本清真"的王羲之直到"清鲜明净去俗尘"的林散之,中国书法的神奇魅力就在这"清如几许"中蕴含了千年而至今长存。书之要义,贵在得法,妙以致用。"常变者体貌,不变者精神"。精巧与畅达、简明与清蔚,于清逸中透析高洁的精神,于清刚中显示倔强的风骨,这就是卫军书法审美特征与艺术内质的定位与高度。

如今,卫军已连续夺得七届、八届全国展"全国奖"的桂冠,积跬致远,潜学升华。新一代"弄潮儿"的他是幸运的。登临高峰,才深知自己是站在大山托举的手掌上。于是,他心绪更平静,目光更深邃,胸怀更宽广。我祝愿年轻的朋友身处在当今这个时代大潮中以平常心认真地去思考经典,追求崇高!

浓情淡出清如水。浓情不是艳腻、矫揉,却是朴素、清新,犹如乡野旷原上悄然滴落的清霞点点,纯净本真……

2)阿海

阿海的绘画,就是要在此执著让它们保有各自的自主性,让它们截然分开。他强调它们的孤立。人们因此会说,阿海的作品忧郁而伤感,阿海的作品寂寞和孤独。人们还会联想到阿海的生活方式说,他的作品和他的人格是冲突和分裂的,他在生活中是如此的狂放不羁,而他的作品则恰恰相反,是如此的郁郁寡欢。人们能在阿海这里看到孤独和伤感——阿海遵循的是传统水墨画的体制,但是,他表达的则是一个经典的现代主义主题。也就是说,他用过去的方式,来回应当代的问题。就此,水墨承受了当代性的考验。人们总是说,水墨是古旧生活方式的产物,它不适用于今天。但是,今天,人们看到了水墨的当代性,人们既可以通过水墨来表述当代生活,也可以通过水墨来表达当代的情绪。

阿海画面中的诸多元素往往并不构成逻辑上的关联。没有明确时代指向感的人物与花鸟走兽等传统经典图式的并置不存在明确的叙事性或普遍认知上的合理性。与此同时,阿海颠覆了那些业已制定的传统构图方式,并打破了现实中物体之间的比例关系,甚至将西方艺术中的某些形象加以提取,并将其转化为画面的构成元素。正如汪民安所指出的那样:“它们并没有在一起的逻辑根源。无论是事件的逻辑根源,还是时空的逻辑根源。它们有一种画面结构上的关系,但是,没有现实的实践关系,没有故事情节的关系。它们各自为政,各自有自己的地盘。

阿海的作品在表征上具有工笔画的细腻精致,但在情绪上又透露出写意画所独有的丰富意蕴。在这些以笔墨为中心、纸本为媒介的作品中,他通过对以往规则的破坏达到规则的重建,实现其作品的当代性转换。

在三十年的艺术实践中,阿海最终完成了属于自己的南方叙事:唯美、颓废、虚无。他凭借敏锐的触须感知世界并追求诗意的呈现,他的画作表达了一个飘泊者对其精神家园的追忆和礼赞。

3)杨立奇

杨立奇,在传统工笔花鸟画的基础上强化墨的效果,把墨的浓淡运用的恰到好处,使整个画面给人一种非常的雅致的感觉。他的花鸟画不同于传统的折枝或者全景式构图,而是以黄金分割来划分画面,使画面有一种平面化的稳定感。他的画往往是描绘活着的动物,对象都是处身在大自然中的活物,自由的动物配上远处的自然景物给以一种悠然自在的感觉。画风接近江南画派,在艺术风格上,受到江宏伟的影响,都喜用偏灰色调,色彩雅致;在技法上都以渲染为主;在描绘对象上都极尽精微,杨立奇的一丝丝羽毛,都表现的细致入微。

杨立奇的画不追求色彩上的混合,喜爱儒雅单纯的色调,以墨的明度变化来表现画面,把墨的浓淡运用的恰到好处,朦朦胧胧的色彩,安静的就像读一篇古诗词,意境悠远深长,耐人寻味。杨立奇的线在于把“工细画”和“写意画”的线结合,画面中既有勾勒细腻的动物羽毛、水纹、树叶等,又有具有写意味的石、树,这些物体在空间上形成了一个有趣的排列,在动物的处理上写实、细腻、立体;在周围景物的处理上,淡化颜色,降低明度,将线隐没在墨色中;这样的处理即体现了画面的前后空间,又丰富了画面的层次。杨立奇的画在背景上除了注意前后的关系外还在意左右关系的处理,往往在主体物背对的一边颜色处理的较深,面对的一边颜色较浅。比如在他的画作《静观》之二,在背景上不仅与前景有一个色彩饱和度的区分,在猫头鹰背对的一面运用深灰色来与另一面的浅灰来做对比,像是太阳照在远处形成了光影,在空间上有一种延伸感。

2. 升值空间

 艺术家部分成交记录:(信息来源于雅昌网)

          

 

四、 艺术品委托运作机构介绍:

1)公司介绍:

南京沃玛文化传媒有限公司,成立于2015年9月,是经江苏省经贸委批准和江苏省工商行政管理局核准注册,是为艺术家、艺术经纪机构和投资人搭建文化产权交易的服务平台。

公司拥有一流的金融技术团队、丰富的实战经验和先进的企业文化理念,公司下设资产管理部、市场部、财务部、客服部、行政人事部等。通过开发众筹项目、线下线上互动、挖掘版权价值、激励上线艺术资产企业化运作,努力实现艺术资产投资最大化,共同打造文化金融共赢生态圈。

随着国内金融市场、艺术品市场的蓬勃发展与多元化需求,南京沃玛降低艺术投资的资金门槛,扩大艺术品投资的客户群体,通过专业的艺术评审委员会和鉴定中心,规范市场,降低投资风险,保障双方利益,资金交割安全。借助互联网平台面向全国投资者,能够快速发掘艺术品潜在的价值与升值空间,让艺术品投资基金流动性更迅速更便捷。

南京沃玛始终以“公正、诚信”为立命之本,秉承“依法经营、信誉至上”的原则,坚守行业道德,遵从良性竞争原则,倡导行业规范自律,以严谨的态度为每一位投资人提供最心仪最专业的服务。

2) 拥有最领先的艺术品经纪团队

公司经纪人经过专业的上岗培训,掌握了必要的书画鉴赏知识、文物鉴赏知识、美术史学知识等,并且在实际应用中做到了专业化。

具有灵活的经济头脑与强烈的市场意识,掌握艺术品市场的趋势,并且经过市场交易的历史数据的分析可以准确的进行企业未来活动的预测与决策。

具有广泛良好的公共关系网络,不局限于艺术界和商界,新闻媒体界和网络界也具有良好的人际关系,能够保障各项艺术品经纪活动的顺利进行。

3)发展前景

近年来国家对于金融、文化产业发展的支持力度不断加强,也将为南京沃玛文化传媒有限公司带来巨大的市场需求和极大的市场前景。南京沃玛文化传媒有限公司不仅与各大文交所机构达成合作,还在全国范围内拥有了一批长期、成熟、稳定的客户群。

与此同时,艺术品投资以其风险小、升值快、格调高的独特魅力越来越为人们所注目。艺术投资正在成为一种新的资本力量。正如一位艺术品投资者所言:“做这买卖很轻松,没压力,欣赏第一,买卖第二,受人尊重,还引起不少人的羡慕。”可观的经济效益和高雅的情调,使得艺术品投资具有其他投资工具难以比拟的优势。艺术品投资成为一种理性的投资方式,被越来越多的人纳入到企业机构和家庭资产配置的理财计划中。有业内人士这样形容艺术品投资在中国的发展:将会形成“燎原之势”。

因此,一个国家的崛起会使该国文化成为世界主流文化,其艺术品就是最好的投资品。在中国,投资艺术品要好于投资股票,因为中国经济总量比较大,但是质量差,因此股票不是太好的投资。同时,随 着中国的崛起以及全球教育水平提高,中国的富裕阶层欣赏艺术品的能力不断提升,艺术品开始逐步成为长期持有的资产对象,逐步受到更多关注。